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我們大部分人都不斷地逃避自我。由於藝術提供了一種使人尊敬而又簡易的逃避方法，所以它在許多人的生活中扮演了一個重要的角色。渴求忘我的慾望使得有些人走向藝術，另一些人則沉溺於酒精中，還有一些人則遵循神秘而異想天開的宗教教條。

一旦我們意識中或無意識中利用某種事物以逃避我們自己，我們便會沉迷於其中。我們依賴一個人，一首詩或任何其他事物，借此以消除煩惱和憂慮。雖然這種依賴能暫時使人有充實之感，卻在我們的生活中製造了更進一步的衝突與矛盾。

在衝突之處，創造的狀態便無法存在。因此，正確的教育應該幫助個人面對他的問題，而非崇尚那些逃避的方法。它應該幫助個人去瞭解衝突，剷除衝突，因為惟有如此，創造的狀態才能出現。

脫離了生活的藝術，並沒有多大的意義。當藝術與我們每日的生活分離，當我們的本能生活（instinctuallife）和我們在畫布上、大理石上或文字上的努力之間有了鴻溝，藝術就成了我們想要逃避現實的那種膚淺慾望的表現。要跨過這條鴻溝是有困難的，尤其是那些有天分而且技藝老練的人。然而，惟有跨過這條鴻溝，我們的生活才會完整，藝術才能完整地表現我們。

心靈有製造迷惘的能力。如果我們不瞭解心靈的存在方式，則所謂尋求靈感只是自欺欺人而已。靈感的來臨，是當我們對它開放胸懷之時，而非當我們向它媚求之時。藉著任何的刺激而嘗試去獲取靈感，足以導致形形色色的迷惘。

除非一個人覺悟出生活的意義，否則他的能力或天賦便會用來強調自我及其慾望，如此便促使一個人孤立，以自我為中心。他感到自己是個超越的存在體，一個優越的人，這一切都滋生了種種弊害，引起無盡的爭鬥和痛苦。自我是由許多實體（entities）集合而成，每一個實體都和其他實體相抗衡。自我是種種互相衝突的慾望戰爭，「屬於我的」和「不屬於我的」之間的不斷掙扎之處。一旦我們強調了自我，強調了「我」和「屬於我的」，則在我們內心和世界上將會有日益增加的衝突。

一個真正的藝術家是超越了自我的虛榮以及自我的野心。具有優越的表現能力，然而卻陷於名利之中，就會造成一個充滿矛盾和爭執的生活。讚頌和阿諛一旦受到重視，便會鼓舞自我，毀滅了感受性，而對任何成功加以崇拜，顯然都危害了智慧。

促成孤立的任何脾性或才能，任何形式的自我認同，不論它如何使人刺激興奮，都扭曲了敏感性的表現而帶來了不敏感。當天賦成為私人的東西，當重點放在「我」和「屬於我的」之上—「我」作畫，「我」寫作，「我」發明—則敏感性便麻木遲鈍了。惟有當我們在與他人、與事物、與大自然的關係中，覺察到我們自己的思維與情感的每一個活動時，心靈才是開放的，柔韌的，不受自我保護的需求和追逐所束縛。惟有此時，才能不被自我所阻礙，對醜的事物與美的事物才能有敏銳的感覺。

對於美和醜的感覺並非來自迷戀之情，而是來自愛，是當自我所製造出來的衝突不存在時。當我們內心貧乏，我們便沉溺於各種外表形式的賣弄，沉溺於金錢、權力和財物之中。當內心空虛時，我們便聚斂物質。如果我們有錢，我們便購置了自認為美的東西，充塞於我們的四周。由於我們對這些東西過於重視，因此發生於世界上的許多不幸與毀滅，我們都難辭其咎。

貪取之心並非是對美的喜愛，它是起於渴求安全的慾望，而置身於安全之處即無法敏感，渴求安全的慾望製造了恐懼。貪取之心觸發了一種孤立的過程，在我們四周築起抵擋的圍牆，而這些圍牆阻礙了對一切事物的敏感。一件東西不論如何美麗，它不久便失去對我們的吸引力—我們見慣了它，於是一件原來充滿喜悅的事物變得空洞沉悶了。美仍在那兒，並未消失，然而我們不再對它開放胸懷了，它被我們每日單調的生活所吞滅了。

由於我們內心枯萎，忘了何謂仁慈體諒，忘了如何觀看星辰、樹木、水中倒影，因此我們需要藉著圖畫、珠寶、書本以及無窮盡的娛樂以獲得刺激。我們不斷地尋求新的刺激，新的戰慄情緒，我們渴求日益繁多的感官刺激。這項渴求與它所獲得的滿足，造成心智和情感的厭倦與無聊。只要我們尋求的是感官刺激，被我們稱之為美或醜的事物便只有極膚淺的意義。惟有當我們能夠重新面對一切事物，才會有恆久的喜悅—然而一旦我們被自己的慾望所束縛時，那便不可能了。渴求感官刺激與滿足，阻礙了對恆久常新事物的體驗。感官刺激能以買賣購得，但是，對於美的愛卻是不可能的。

當我們覺察到內心的空虛，卻不逃避它而躲入任何的感官刺激時；當我們完全開放胸懷，高度地敏感時，才有創造。惟有此時，我們才會遇見創造性的喜悅。培養外在的事物而不瞭解內在的事物，必然會產生一些使人走向毀滅和悲哀的價值。

學習一項技術可以使我們獲得一項工作，卻不能使我們有創造力。然而，如果有喜悅，有創造的火焰，它則會發現出一種表現的方式。一個人不需要去學習表現的方法。當一個人真正想要寫一首詩，他便把它寫下來，如果他有技巧，那更好；然而，如果一個人沒有話說，則又何必強調那僅用來表達的工具呢？當我們心中有了愛，我們就不必尋求如何組合字句。

大藝術家和大文豪，他們可能是有創造力的人，然而我們卻不是，我們只是觀眾而已。我們閱讀無數的書籍，傾聽優美的音樂，觀賞藝術作品，然而我們從不曾直接體驗那崇高的事物；我們的經驗永遠需要借助於一首詩、一幅畫、一位聖人的品格。要唱歌，則在我們心中必須要有歌可唱，然而，由於遺失了歌，我們便追求著歌者。沒有作為媒介的人，我們便感到無所適從。可是，我們「必須」無所適從，而後才能有所發現。發現是創造力的開始，如果沒有創造力，無論我們做什麼，都不會有安寧和快樂。

我們以為，如果學得一種方法、一種技術、一種格調，我們將能富有創造力而快樂地生活。然而，惟有當內心充實，才會有創造性的快樂，這是無法藉著任何方法獲得的。自我的改進—這是尋求「我」以及「屬於我的」安全的另一種方式—並非是創造性的，它也不是對於美的愛。惟有對於心靈的存在方式，以及它為自身所設的種種障礙加以時時地警覺，創造力才能出現。

雖然自由創造與自我認識並肩而行，可是，自我認識並非是一種天賦。一個人可能有創造力而沒有任何特殊的才能。創造力是一種存在的狀態，在此狀態中，自我的衝突及其悲哀不復存在，而心靈不陷於對慾望的渴求和追逐之中。

有創造力，並非只是寫寫詩、塑雕像或生孩子，而是處於一種真理得以存在的狀態中。當思維完全靜止，真理便出現了。惟有當自我不復存在，當心終止了它的活動，也就是說，當心不再受它的自身追逐所束縛，此時思維才會靜止。當心完全靜止，而非被迫或被訓練而沉寂，當心因自我停止活動而寂靜，則創造便出現了。

對美的愛可以表現在一首歌、一個微笑中，或表現在沉默之中，然而我們大多數人不愛沉默。我們沒有時間去觀看飛鳥或行雲，因為我們忙於種種追逐與歡樂。當美不存在於我們的心中，我們如何能幫助孩子警覺、敏感？我們盡力對美的事物敏感，卻同時迴避醜的事物，然而對醜的事物的迴避卻不敏感。如果我們想在年輕人的心中培育敏感力，我們自己就必須對美與醜的事物要敏感，而且利用每個機會促使他們觀賞人所創造出來的美，以及大自然中的美，由此喚醒他們心中的喜悅之情。

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一生的學習
轉自：http://www.zhlzw.com/lzsj/xll/162120.html

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